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Ritratto sotto l’albero
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Fino all’ultimo secondo
A corto di tempo e delle idee? Ritratto digitale è pronto in poche ore.
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La frutta dipinta con la frutta. Nasce così la serie delle nature morte realizzate per Zuegg Italia nel 2016. I frutti di bosco, arance, lamponi, more e ribes dipinti con succo di melograno, agrumi, frutti rossi e mirtilli.
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A tavola e su carta
Macchia, quindi colora. Così si può riassumere il concept del progetto Diversamente acquerello. Nato come una ricerca sui pigmenti naturali è diventato una sperimentazione sui pigmenti non tradizionali, per lo più commetibili.
Iniziai con i succhi di frutta, i più tradizionali dei coloranti, poi provai caffè, salsa di soya e persino cioccolato. Tutti loro si rivelarono degli ottimi pigmenti da “acquerello” o da “disegno”. Il progetto fu esposto per la prima volta a Paratissima 2016 a Torino con i ritratti dipinti con caffè, succo di mirtilli e salsa di soya.
Tutti i frutti.. e non solo
La famiglia del Diversamente acquerello è numerosa e comprende “dolce” e “salato”. Dalla salsa di soya al cioccolato molti coloranti naturali hanno già trovato posto nella mia tavolozza e tanti ancora si aggiungeranno. Sfoglia qui tutti i diversamente acquerelli:
Deja vu
Potresti aver incontrato alcune opere del progetto Diversamente acquerello a queste mostre Figure di donne (Pianezza, 2023) Inktober 2020 Matite in viaggio (Venezia Mestre, 2020) La bellezza animale (Pianezza, 2019) Circolo degli artisti (Torino, 2017) Paratissima (Torino, 2016) Account social di Zuegg Italia (2016)
Album Inktober rosso 2023 comincia così: prendiamo lo sketchbook di inktober 2022, rovesciamolo e ricominciamo dalla copertina opposta. Una nuova lista, 31 giorni, 31 parole. E’ il mio sesto challenge. Viviamolo insieme!
In principio era la lista
Dal 2016 circa la lista ufficiale di Inktober viene pubblicata il 1 settembre di ogni anno. E’ composta da 31 parole ed è tradotta in diverse lingue. Qui le versioni della lista nelle lingue che parlo.
Cover experience
E’ vero che non bisogna giudicare il libro dalla copertina, ma questa facciata volava essere una dichiarazione degli intenti. L’illustrazione è stata eseguita con i mezzi che ho scelto quest’anno: le penne classiche con pennino in metallo e penne antiche a cartuccia con inchiostro nero, penna a sfera blu per disegno di base ed Uniposca ad acrilico bianco per le luci. In alcuni illustrazioni viene utilizzato inchiostro colorato per sottolineare dei dettagli.
Lavori in corso
Album Inktober rosso 2023. Lavoro ad una illustrazione dall’idea alla versione finale attraverso lo studio della composizione, disegno propedeutico con penna a sfera e riempimento con inchiostro.
Negli episodi precedenti…
Il nome nasce dalla crasi delle parole inglesi ink + October, e infatti si svolge a ottobre e consiste nel fare un disegno in inchiostro al giorno per un totale di 31 disegni. L’iniziativa è nata nel 2009 come sfida individuale dell’illustratore americano Jake Parker che voleva fare pratica con la tecnica dell’inchiostro e sviluppare l’abitudine di disegnare tutti i giorni. Inktober è diventato una challenge a livello mondiale con una crescente partecipazione anche in Italia. Dal 2016 circa viene pubblicata la lista ufficiale con 31 parole selezionate da Jake Parker.
Il mio primo Inktober risale al 2018. Ecco alcuni frammenti degli sketchbook realizzati nei 5 anni precedenti.
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Quest’anno ho cambiato la destinazione. Vi racconto Romagna in miniature disegnate e dipinte in un album 3×5 cm, il mio formato preferito. Русский – English Durante il mio soggiorno ho ritratto il centro storico di Ravenna, Cervia e Cesenatico, le saline, la gente del posto e certamente le spiagge ed il mare.
Comanda color
Di 3 colori disponibili (verde, arancione e grigio) abbiamo scelto arancione grazie ai vostri contributi sui miei canali social.
Cover experience
Ecco la copertina del nuovo sketchbook nato per ritrarre paesaggi e scene di vita di Cervia e Cesenatico. Come dalla tradizione aprirà la “sfilata” un autoritratto posto all’interno della copertina.
Altri tempi, stesso posto
Ho scoperto Cervia per caso l’anno scorso a luglio, ci sono tornata questa primavera ed ho deciso di tornarci a trascorrere le vacanze estive. Sfoglia qui alcune pagine degli sketchbook precedenti di Cervia e Cesenatico.
Una nave in una conchiglia
Le conchiglie dipinte a mano hanno completato i regali d’autore in edizione limitata per i collezionisti ed amici.
lavori in corso
In spiaggia, in città ed anche alla ballera il mio piccolo sketchbook era sempre con me per reccontarvi le atmosfere e colori della riviera romagnola d’estate.
Le pagine
Ecco alcune di oltre 60 pagine dell’album creato per raccontare Romagna in miniature.
Idea della Collezione Art2Wear Kimono edition in seta nasce alla mostra “Le guarire del sol levante” al MAO di Torino, ultima mostra visitata prima della pandemia. L’idera era quella di prendere il taglio del kimono tradizionale giapponese e rivisitarlo con lo spirito determinato, ma flessibile del per vestire le samurai di oggi.
Quale tessuto se non la pura seta è più adatto alle forme del kimono! Stampata, dipinta a mano, trasformata in velluto cangiante o in un velo semitrasparente, con disegno geometrico, astratto o floreale ogni “personalità” di questo tessuto naturale sembra essere fatta apposta per sottolineare la decisa femminilità.
Overview della Collezione Art2Wear Kimono edition
Ti è piaciuta la collezione? Commissiona su misura i tuoi oufit preferiti oppure chiedi di crearne uno apposta per te compilando questa form. Indica il codice del modello e le tue misure come altezza, circonferenza vita, bacino e torace.
A spasso con Art2Wear Kimono edition
I ciliegi giapponesi sono in fiore! Indossa il tuo Art2Wear Kimono e vieni a passeggiare con me nel multiverso tra le sfumature rosa dei petali di sakura. Guarda il video della sfilata virtuale!
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Le opere fanno parte del progetto “Diversamente acquerello” dedicate alle donne che pur avendo contribuito allo sviluppo delle scienze sono rimaste sconosciute a causa delle discriminazioni del genere.
Conosciamole tutte
Arete di Cirene (vino rosso su carta grezza, 20×30 cm, 2023)
Figlia di Aristippo di Cirene, che fu studente di Socrate stesso e compagno di Platone. Arete crescendo si trovò a stretto contatto con il mondo filosofico platonico. Suo padre fondò una scuola filosofica a Cirene, di cui la figlia divenne capo dopo la sua morte. Nel frattempo però viaggiò per diverse città greche, insegnando filosofia, specialmente applicata all’edonismo, e il modo di gestire le emozioni. Sappiamo che fu molto conosciuta e citata da filosofi dell’epoca, avendo scritto circa 40 libri. Si dice che abbia avuto a sua volta 110 filosofi discepoli nella vita, ma purtroppo nemmeno uno dei suoi scritti è sopravvissuto ad oggi.
Geneviève Thiroux d’Arconville (succo di mirtilli neri su carta grezza, 20×30 cm, 2023)
Autrice di romanzi, traduttrice e chimica, Geneviève aveva studiato una materia che potrebbe sembrarci a dir poco inconsueta persino oggi, figuriamoci all’epoca: la putrefazione. Studiava infatti il modo in cui piante e animali iniziavano a decomporsi. Prese il suo lavoro estremamente sul serio, conducendo oltre 300 diversi esperimenti, pubblicando tutto in maniera anonima. Per 10 anni condusse una miriade di test su come poter ritardare la decomposizione del cibo, per esempio, cercando di capire quale potesse essere il modo migliore per proteggere il cibo da questo processo.
Susan Jocelyn Bell (caffe su carta grezza, 20×30 cm, 2023)
L’unica del quintetto ancora in vita, l’astrofisica britannica Susan Jocelyn Bell è la scopritrice della prima pulsar. Dopo il dottorato all’Università di Cambridge, lavorò insieme all’astronomo inglese Antony Hewish alla costruzione di un radiotelescopio per lo studio dei quasar da poco scoperti. Fu ascoltando il rumore di fondo nelle registrazioni dell’osservatorio che si accorse di un segnale che pulsava regolarmente, una sorgente che sarebbe in seguito stata identificata come stella di neutroni. Il Nobel per la scoperta andò però, nel 1974, solo ad Hewish («gli studenti non vincono il Premio Nobel» avrebbe commentato con rammarico la scienziata). Il ritratto è ispirato ad una foto del 1968 davanti al Mullard Observatory (Cambridge), nell’anno della scoperta.
Rosalind Franklin (cioccolato amaro su carta grezza, 20×30 cm, 2023)
La chimica e fisica britannica Rosalind Franklin, le cui ricerche furono di vitale importanza per la scoperta della struttura a doppia elica del DNA. A lei si deve la messa a punto di una tecnica che utilizzava i raggi X per realizzare fotografie ad altissima definizione delle molecole viventi e non, un metodo che si rivelò di vitale importanza per gli studi sulla struttura dei singoli filamenti genetici. I dati dei suoi lavori finirono però nelle mani di James Watson e Francis Crick, scienziati di un laboratorio rivale che – sfruttando il lavoro non riconosciuto della donna – si aggiudicarono, insieme a Wilkins, ex collega della Franklin, il Nobel per la Medicina.
Lise Meitner (caffe su carta grezza, 20×30 cm, 2023)
Oltre che con il sessismo, Lise Meitner, fisica austriaca di origini ebraiche, dovette combattere anche con l’antisemitismo. Conoscente di Albert Einstein e Marie Curie, lavorò per tre anni, non pagata, come assistente del fisico Max Planck e instaurò una collaborazione – che sarebbe durata 30 anni – con il chimico otto Hahn, con cui cominciò una serie di proficui studi in fisica nucleare. Costretta a trasferirsi in Svezia per le persecuzioni naziste, si mantenne in contatto con Hahn e insieme, nel 1939, scoprirono le basi teoriche della fissione nucleare. Il Nobel per la scoperta venne riconosciuto solo ad Hahn, che la nominò però 9 volte nel suo discorso di ringraziamento. Da convinta pacifista, si rifiutò più volte di prestare le sue conoscenze agli studi per la costruzione della bomba atomica.
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As well as the show artworks are dedicated to the women who made a lot for the progress of science but rested unknown because of discrimination. The portraits are made with coffee, juice and chocolate used as watercolours.
Meet them all
Arete from CireneGeneviève Thiroux d’ArconvilleSusan Jocelyn BellRosalind FranklinLise MeitnerNew Watercolor Different artworks
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WI2301WI2302WI2303WI2304WI2305WI2306Collezione Art2Wear Wool immersion. Tutti i modelli
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Abito nero in lana ed ecopelle con le decorazioni in metallo e plastica. Modello WI2301
Modello WI2301
Borsetta nera con manico catenina argento e decorazione in lana, perline e cristalli. Modello WI2302
Modello WI2302
Completo gonna e gilet in tessuto misto lana con tinta scozzese grigia. La parte posteriore dello gilet è creata con un inserto in cachemire tono su tono. Modello WI2303
Modello WI2303
Pantaloni marroni con frangia all’orlo in misto lana e seta con patten in tessuto jacquard ed orlo rifinito con frangia. Modello WI2304
Modello WI2304
Gonna marrone in due tipi di tessuto mélange in lana. Modello WI2305
Modello WI2305
Gonna in misto lana con stampa scozzese e dettagli in cotone e tulle. Modello WI2306
Modello WI2306
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Le favole sono dei racconti surreali, ma non troppo. Essere diversi è bello anche se talvolta molto difficile. Il “Brutto anatroccolo” di Hans Christian Andersen parla di questo.
Ho dedicato a questa storia magica, ma tanto attuale una serie di 6 illustrazioni inedite realizzate con le tecniche miste a base di acquerello.
Prossima fermata la fantasia
Allestimento della mostra a PianezzaLa prima “uscita” del Brutto anatroccoloVista della sala espositiva presso Biblioteca di PianezzaEssere diversi è bello. esporre ancora di più
Le opere inedite sono state presentate per la prima volta alla mostra collettiva “Viaggio nella fantasia” a presso la biblioteca di Pianezza (TO) in via G. Matteotti 3. Questa serie mi vede nella insolita veste di illustratrice, ma non rinuncio alle citazioni di surrealismo.
Dall’uovo al cigno
Ecco tutte i 6 illustrazioni. Secondo te quale mancava alla mostra di Pianezza?
paura della diversità – 40×50 cm, tecniche misteessere diversi – 40×50 cm, tecniche mistekeep on dreaming – 40×50 cm, tecniche misteil freddo della solitudine – 50×40 cm, tecniche misteun amico – 40×50 cm, tecniche mistehappy end – 40×50 cm, tecniche miste
Come allora oggi ciò che è diverso è spesso temuto, deriso ed evitato. La serie è nata soprattutto per dare la voce a ciò che prova chi, come me, si sente fuori dal mondo come se parlasse una lingua diversa. Vi presento le illustrazioni realizzate tutte in formato 40×50 e 50×40 cm su carta grezza con utilizzo di acquerello, china, matite e pastelli.
Celo, celo… manca!
Se hai guardato con attenzione la foto della sala avrai notato che proprio questa opera mancava non è stata esposta alla mostra a Pianezza
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Inktober è Il challenge creativo internazionale unisce gli illustratori da tutto il mondo. Tutto semplice: ottobre, 31 giorni, 31 parole, 31 illustrazioni. Piccolo Sketchbook rosso Inktober 2022 è nato da un album Fabriano in 100% carta riciclata.
Piccolo Sketchbook rosso Inktober 2022 dal unboxing al taglio
Ho scelto di accostare un solo colore al nero dell’inchiostro, il rosso. A causa di mancanza di tempo ogni illustrazione è dedicata a 2 o 3 parole della lista.
Dolcetto o scherzetto
Questa illustrazione in realtà non esiste. E’ un frutto dell’accostamento digitale di 2 illustrazioni. La parte dedicata al tema “uh-oh” fu la più sfidante di tutto il challenge. Trovare un soggetto è stato abbastanza difficile dal momento che si trattava di una canzone, ma anche di un verso spaventoso dei fantasmi.
Halloween inktober 2022
Inktober e Co
Sfoglia tutte le illustrazioni di quest’anno tra quelle a tema principale alle illustrazioni bonus.
