“Come sono arrivata a questo punto?” mi chiedevo in un momento di pura disperazione. In quella giornata uggiosa torinese ho realizzato di non poter andare a Venezia alla mostra più importante dell’anno. Ho rinunciato a Paratissima di Torino per poter essere di persona a Matite in viaggio 2024, ma tutto ha preso una piega inaspettata.
Una serie di sfortunati eventi
A maggio mi sono candidata per ben due categorie della collettiva con le pagine di uno sketchbook ancora in lavorazione. Evviva! Mi hanno selezionata per entrambe. Avrei esposto sia a tema “Porti di mare” e nella categoria generale.
Ho deciso di andare di persona a Venezia ad incontrare pubblico, critica e colleghi artisti rinunciando a qualsiasi altro progetto in concomitanza. Per una volta volevo fare le cose “per bene”.
La 14ma edizione della collettiva “Matite in viaggio 2024” si è svolta dal 25 ottobre al 10 novembre. Come dalla tradizione era ospitata dalle sale espositive del terzo piano al Centro Culturale Candiani (P.le Luigi Candiani, 7 Venezia Mestre).
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Per una serie delle coincidenze dell’ultimo minuto non ho potuto partecipare all’inaugurazione il 26 ottobre. Neanche il weekend successivo e quello dopo.
Mal comune…
Non sono stata l’unica a non riuscire ad arrivare a Venezia. La mia collega ed amica di Mosca (Russia) Julia Bolshakova per via della situazione geopolitica non ha potuto viaggiare. Spedire le sue opere è diventato una vera epopea! Dato che le spedizioni dalla Russia in Europa non venivano gestite ci ho pensato io a stampare le copie delle opere e spedirle da Torino.
Nonostante tutto grazie alle foto degli amici artisti ho potuto esserci anche se non di persona.
Ci riproverò l’anno prossimo. Almeno un buon proposito per il 2025 c’è l’ho.
Quest’anno ho scelto un tema cardine. Hai indovinato che cosa era? Giusto! Inktober 2024 è passato all’insegna dei аfelini ed inchiostro. Ecco come Inktober è diventato GATTObre. Anche il gattifoglio ha trovato il tempo e modo per fiorire. Ma facciamo un passo alla volta…
Per questo challege ho scelto in piccolo album ad anelli 4.5 x 6.5 cm di 50 pagine con copertina in cartone grigio.
Che cosa è Inktober?
Inktober è Il challenge creativo internazionale unisce gli illustratori da tutto il mondo. Tutto semplice: ottobre, 31 giorni, 31 parole, 31 illustrazioni. Ecco la lista “ufficiale” del 2024.
L’iniziativa è nata nel 2009 come sfida individuale dell’illustratore americano Jake Parker, illustratore di concept dei cartoni animati “Era glaciale”, “Rio” ecc, che voleva fare pratica con la tecnica dell’inchiostro e sviluppare l’abitudine di disegnare tutti i giorni. Inktober è diventato una challenge a livello mondiale con una crescente partecipazione anche in Italia. Ogni artista può scegliere la propria lista da utilizzare al posto di quella “ufficiale”
Fuori tema, ma non fuori strada
Licenza poetica per me è all’ordine del giorno. Sketchbook di Inktober 2024 non contiene solo le illustrazioni a tema, ma anche i soggetti a tema felino che non hanno nulla a che fare con la lista del challenge. Sfoglia con me le pagine aggiuntive con illustrazioni fuori tema.
Il ritorno del Gattifoglio Non ho potuto fare a meno di dedicare una illustrazione al Gattifoglio.
Senza filtri
Sfoglia con me lo sketchbook con illustrazioni di Inktober 2024. Pensi che siano 31? Niente affatto! Alcuni diwegni non rispecchiavano la mia idea in prima versione, quindi, ho realizzato le altre illustrazioni. Qual è la tua preferita?
Vuoi saperne di più, hai delle domande, suggerimenti o vuoi condividere un idea? Clicca qui e scrivimi!
Yulia A. Korneva rinuncia a Paratissima XX per un progetto a Venezia.
Torino, 10/10/2024 – Con grande rispetto verso il pubblico e gli organizzatori, l’artista Yulia A. Korneva annuncia la sua decisione di non partecipare alla XX edizione di Paratissima Torino. Tale scelta è dovuta alla concomitanza dell’evento con un progetto espositivo a Venezia.
Esposizione collettiva “Matite in viaggio” si svolgerà dal 25 ottobre al 10 novembre 2024 presso Centro Culturale Candiani. Le maggiori informazioni saranno svelate a breve sul sito web e canali social dell’artista
riflette la ricerca artistica dell’autrice in una chiave più sperimentale, esplorando nuovi territori visivi e concettuali.
Ringraziando il team di Paratissima per il loro continuo supporto, Yulia A. Korneva si augura di poter tornare presto a far parte della manifestazione in edizioni future, e rinnova l’invito ai suoi collezionisti ed ammiratori a seguirla nella sua prossima avventura artistica a Venezia-Mestre.
Note per i redattori Yulia A. Korneva è un’artista visiva internazionale, nota per il suo lavoro che fonde arte concettuale e pratiche contemporanee.
Paratissima è una delle più importanti fiere d’arte indipendenti in Italia, che ogni anno ospita artisti emergenti e affermati, offrendo un’importante vetrina per l’arte contemporanea
Tornerete bambini per un giorno, giocando con colori, forme, costruzioni… per realizzare in varie forme la vision della vostra azienda. Questo è Team building creativo.
Creare un’opera d’arte significa dare forma visibile a un concetto, e poi toccare con mano il frutto del proprio lavoro artistico discutendone e divertendosi insieme ai propri compagni del team. E’ sorprendente quanto possano riuscire a essere creative le persone meno “poetiche” se solo vengono proiettate in un ambiente che le stimola nel modo corretto!
Perché hai bisogno di Team Building?
Un team coeso lavora più efficientemente. Le attività di team building aiutano a identificare e risolvere problemi di comunicazione e di collaborazione che rallentano il lavoro quotidiano.
I team building aiutano a sviluppare relazioni più solide e fiduciose, tra dipendenti e nei confronti dei superiori. Un aumento della fiducia reciproca si traduce in un miglioramento del morale complessivo e in una maggiore motivazione nel raggiungere gli obiettivi aziendali.
I dipendenti che si sentono apprezzati sono più propensi a essere soddisfatti del proprio lavoro e a impegnarsi attivamente nelle attività aziendali.
Perché team building creativo?
Un ottimo modo per concretizzare e far conoscere i valori dell’azienda è quello di realizzarli in un’opera d’arte, che si tratti di un dipinto, una costruzione fatta con la pasta o pixel art, oppure ancora di una scultura costruita con i materiali di riciclo.
La creatività e l’immaginazione trovano spazio, accompagnati da altri aspetti non meno importanti come il lavoro di squadra, la comunicazione, la collaborazione e soprattutto la motivazione di gruppo.
Arte è un antistress naturale. Infatti, concentrandoci su un compito artistico, utilizziamo parti del nostro cervello che spesso non vengono sfruttate nella normale giornata lavorativa. In questo modo, le parti del cervello normalmente attive possono invece riposare, e dopo l’attività torneremo al lavoro più rilassati e con nuove risorse.
Le attività creative di team building contribuiscono a migliorare le dinamiche di gruppo all’interno dell’azienda. Gli individui imparano spontaneamente a conoscere meglio i loro colleghi in un’atmosfera creativa e informale, a scoprire punti di forza e aree di miglioramento, favorendo così una maggiore coesione e sinergia all’interno del team che poi viene portata sul posto di lavoro.
Le attività di team building nel campo artistico o che coinvolgono l’aspetto creativo spingono le persone a lanciarsi con poco rischio, a sperimentare…. al massimo si fa qualche pastrocchio! Incoraggiare il pensiero fuori dagli schemi e l’esplorazione di nuove idee, forme, sfumature, colori può portare a soluzioni più innovative e all’incorporazione di prospettive diverse.
In definitiva, team building con pennelli, spatole e spray promuove un ambiente di energie e sinapsi positive, migliora la collaborazione tra i membri, porta ad una comunicazione efficace, aumentano la fiducia reciproca e crea un senso di appartenenza. Tutto ciò poi si porta in azienda con un aumento della produttività, dell’appartenenza al gruppo, della soddisfazione dei dipendenti e del raggiungimento degli obiettivi aziendali!
Che cosa posso fare per il tuo team?
Con questi format esperienziali e creativi possiamo facilmente portare i collaboratori a conoscere i valori e la cultura aziendale, promuovendo una serie di elementi chiave per l’attività del vostro team.
Laboratori artistici in cui i membri del team possono esplorare diverse forme d’arte, dalle più convenzionali come pittura, scultura e disegno, alle più innovative come bombolette spray per creare murales e graffiti. Questi laboratori incoraggiano la creatività, la collaborazione e la comunicazione tra i partecipanti, che si trovano a fare qualcosa di lontano dalla loro quotidianità ma che ben presto scopriranno essere molto piacevole!
Creazione di un’opera d’arte collettiva. Ad esempio, potrebbero dipingere un murales, realizzare una scultura o un dipinto. Questo incoraggia il lavoro di squadra, la negoziazione delle idee e l’abilità di lavorare insieme verso un obiettivo comune… e al termine l’opera può essere esposta in azienda! E’ argomento di gioco, orgoglio e conversazione per tanto tanto tempo!
Costruzione di sculture con materiali insoliti o di riciclo. Ogni gruppo potrà utilizzare i materiali di riciclo forniti (anche portarli da casa…) per creare una scultura unica. Questa attività stimola la creatività, la capacità di pensare in modo non convenzionale e sensibilizza sulla possibilità di trasformare il rifiuto in un’opera d’arte!
Pittura con dita e mani: vogliamo sporcarci un po’ di più (immergere le mani nel colore è un tuffo nel proprio io bambino) … organizziamo una sessione di pittura in cui i partecipanti dovranno dipingere utilizzando solo le dita e le mani anziché i pennelli. Questa attività incoraggia il gioco, la spontaneità e la liberazione dell’espressività artistica.
Esplorazione sensoriale: organizzare un’esperienza artistica che coinvolga i sensi. Ad esempio, si potrebbe organizzare una sessione di pittura a occhi chiusi in cui i partecipanti si basano solo sul senso del tatto e dell’udito per creare opere d’arte. Questa attività stimola la consapevolezza sensoriale, l’intuizione e l’esplorazione delle proprie capacità artistiche più recondite.
Come lo faccio?
Dietro l’arte, il gioco e l’informalità c’è tanta preparazione e progettazione. I team building sono costruiti sulle basi dell’intelligenza emotiva, psicologia ed arteterapia, la mia esperienza di project management e docenza artistica per adulti e bambini.
Ci si sporca? Ritengo che possa far benissimo ma prendo anche tutti gli accorgimenti per evitare di farlo!
Pronti per costruire insieme il vostro team building? Compilate questo form!
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Ti capita mai di avere la sensazione di aver scelto una cosa perché quella qualcosa aveva già scelto te? E’ capitato proprio così con questi tessuti dalle fantasie colorate. Sembra mi avessero suggerito loro che cosa volevano diventare. Ho preso la macchina da cucire e reso indossabile la sensazione di un estate semplice, ma chic che mi hanno trasmesso. L’ho chiamata Estate di Art2wear resort.
I disegni di base diventano pantaloni palazzo, bermuda, pantaloncini da spiaggia, capi spalla e abiti da sera e cocktail per comporre una valigia perfetta per le vacanze al mare, nelle città d’arte o in campagna.
Tutti i modelli sono realizzati in 100% cotone o viscosa, le fantasie estive sono impreziosite con i recami in perline eseguiti a mano e dai bottoni in pietre naturali semipreziose.
Estate tutta da scoprire
Sfoglia la collezione e commissiona i tuoi modelli preferiti su misura.
FP2401FP2402FP2403FP2404FP2405FP2406FP2407FP2408FP2409FP2410FP2411FP2412collezione completa. Troverai il codice del modello sulla foto del prodotto
Tutta la collezione modello per modello
Giacca leggera 100% cotone fantasia tropicale impreziosita da bottone in pietra naturale ed asola in macramè
Spolverino lunghezza media fantasia marina nelle tonalità di rosso 100% cotone impreziosito dal bottone in pietra semi-preziosa, volant sulle maniche, ricami e applicazioni in cristallo sul retro
Pantaloncino corto fantasia marina nelle tonalità di rosso 100% cotone impreziositi con ricamo in perline a forma di cavalluccio marino eseguito a mano
Compila il form, commissiona i tuoi modelli preferitisu misura e divertiti a creare degli outfit in vacanza. Ricordati di indicare il codice del modello e le tue misure. Puoi usare lo stesso form per commissionare più modelli.
Come prendere le misure per un capo sartoriale
Prendi le misure per permettermi di realizzare il capo. Potrai farlo comodamente da casa seguendo questo semplice schema:
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Estate sa di sole e libertà, anche quando, come quest’anno, stenta ad arrivare. La collezione Picnicin lino Art2Ware si ispira all’immagine del pic-nic nella natura, all’area fresca e sole tiepido.
Come sempre, ho cercato di mantenere al massimo la particolarità dei tessuti utilizzati confezionandoli nelle forme semplici, essenziali e versatili. Scopri qui tutti i modelli.
Ho ereditato questo tessuto in puro lino da mia nonna paterna. Fu prodotto in Unione Sovietica a Kostroma, la patria del lino. La passamaneria bianca in 100% cotone arriva da una produzione realizzata negli anni 90.
Giacca in lino con colletto in passamaneria di cotone. Fondo regolabile con cordino e fermagli, polsini arricciati elastici, chiusura con la zip. Ideale per le fresche giornate e serate estive in città, al mare o in crociera.
Borsetta in passamaneria 100% cotone, chiusura con cordino. Un accessorio fine ed elegante da aggiungere ad un outfit da cerimonia, cocktail o due passi nel centro storico.
Compila il form, commissiona i tuoi modelli preferiti su misura e divertiti a creare degli outfit comodi, essenziali e versatili per per tutta la stagione calda.
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Come prendere le misure per un capo sartoriale
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Quest’anno il mio progetto è imparare le basi della pittura giapponese ad inchiostro per rendere più essenziali ed immediato i miei schizzi dal vero. Saranno quindi 100 giorni di sumi-e. Mi sono ispirata ai grandi maestri Giapponesi di calligrafia, illustrazione ed incisione.
Alcune incisioni ed illustrazioni dei maestri giapponesi in mostra presso Promotrice delle belle arti a Torino
Pronti per 100 giorni a regola d’arte? A partire dal 18 febbraio 2024 the 100 day project invita ad esplorare i confini della propria creatività insieme ai numerosi artisti italiani ed internazionali.
Comunicazione del The 100 day project 2024
Nato nel 2008 dall’idea delle artiste statunitensi Louisa Barkalow and Ann Russ, dal 2014 il movimento si è trasformato da un fenomeno locale di Midwest ad una comunità internazionale. L’idea è semplice: scegli un progetto creativo e dedicaci almeno 15 minutial giorno per 100 giorni. La community on line è numerosissima. Basta cercare sui social networks #The100DayProject.
Le locandine del The 100 day project degli anni passati
Primi passi
I primi esercizi. Non si può certo dire che ho la fortuna dei principianti! Nel frattempo, le gatte scendono in campo.
Ordinare le cose per ordinare le idee
Per raggiungere più ordine nella mia arte forse dovrei iniziare a mettere in ordine alcune cose del mio spazio vitale.
Mettiamo in ordine. Prima e dopo il decluttering
Progetto nel progetto
One week 100 people 2024 è stata la prima occasione per utilizzare quello che ho imparato fin ora su sumi-e. Mi sono ispirata alla pittura giapponese sumi-e ed ho cercato di applicarla al Urban sketching. Ecco cosa ne è venuto fuori.
Alcune illustrazioni dal progetto “One week 100 people” tenuto annualmente dalla società Urban sketchers
Anche a Mosca ho applicato i principi della pittura tradizionale giapponese sumi-e al urban sketching.
Anche ai paesaggi di Mosca (Russia) ho provato ad applicare il concetto di sumi-e
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Solo un mood: divertirsi a regola d’arte. Solo due tessuti: tulle e macramè. Solo tre colori: nero, rosa ed avorio per creare dare il benvenuto al nuovo anno.
Lavori in corso
Ecco alcune istantanee che raccontano il lungo percorso dalla scelta di tessuti agli abiti finiti e shooting.
4 elementi di un outfit perfetto
La collezione è basata su pochi pezzi essenziali e versatili.
Modello PT2301. Gonna 3/4 in tulle nero impreziosita con il nastro in raso in tinta
Prezzo: 100 euro
Modello PT2302.Top avorio in macramè di fattura toscana con ricamo a tema musicale tono su tono. Chiusura al collo con il nastro in tinta o bianco
Prezzo: 70 euro
Modello PT2303. Top rosa chiaro scollo a V in macramè di fattura toscana con disegno floreale ricamato tono su tono. Chiusura con il nastro di raso in tinta.
Prezzo: 80 euro
Modello PT2304. Gonna media in macramè con ricami floreali tono su tono. Chiusure con zip.
Prezzo: 100 euro.
Ecco alcuni esempi degli abbinamenti
Ora tocca a te!
Compila il form, commissiona i tuoi modelli preferiti su misura e divertiti a creare degli outfit da festa per tutta la stagione fredda… e non solo.
Per ora prepara il tuo albero con gli addobbi dipinti a mano. Clicca qui e chiedi i tuo
addobbi di natale decorati a mano pezzi unici. Clicca qui e chiedi i tuo
Ritratto sotto l’albero
Ritratto è un ottimo regalo per la famiglia, amici e persino per i tuoi amici a quattro zampe! Scegli la tecnica, misura ed inviami la foto. Al resto ci penso io. Clicca qui prenota ora.
Fino all’ultimo secondo
A corto di tempo e delle idee? Ritratto digitale è pronto in poche ore.
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La frutta dipinta con la frutta. Nasce così la serie delle nature morte realizzate per Zuegg Italia nel 2016. I frutti di bosco, arance, lamponi, more e ribes dipinti con succo di melograno, agrumi, frutti rossi e mirtilli.
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A tavola e su carta
Macchia, quindi colora. Così si può riassumere il concept del progetto Diversamente acquerello. Nato come una ricerca sui pigmenti naturali è diventato una sperimentazione sui pigmenti non tradizionali, per lo più commetibili.
Iniziai con i succhi di frutta, i più tradizionali dei coloranti, poi provai caffè, salsa di soya e persino cioccolato. Tutti loro si rivelarono degli ottimi pigmenti da “acquerello” o da “disegno”. Il progetto fu esposto per la prima volta a Paratissima 2016 a Torino con i ritratti dipinti con caffè, succo di mirtilli e salsa di soya.
Tutti i frutti.. e non solo
La famiglia del Diversamente acquerello è numerosa e comprende “dolce” e “salato”. Dalla salsa di soya al cioccolato molti coloranti naturali hanno già trovato posto nella mia tavolozza e tanti ancora si aggiungeranno. Sfoglia qui tutti i diversamente acquerelli:
Deja vu
Potresti aver incontrato alcune opere del progetto Diversamente acquerello a queste mostre Figure di donne (Pianezza, 2023) Inktober 2020 Matite in viaggio (Venezia Mestre, 2020) La bellezza animale (Pianezza, 2019) Circolo degli artisti (Torino, 2017) Paratissima (Torino, 2016) Account social di Zuegg Italia (2016)