Estate di San Martino porta con sé una collezione inedita. La collezione Art2wear filling natural unisce le vedute rurali, spirito libero del vento tiepido, le luci dorate dei primi giorni d’autunno e tessuti di lino e cotone.⠀⠀⠀⠀⠀
Art2wear filling natural si ispira alla natura incontaminata e diventa 100% naturale. Questa collezione è realizzata in tessuti di fibre vegetali poco lavorati come la tela di puro lino e cotone. Le imperfezioni tipiche della lavorazione manuale diventano perfette per restare in armonia con la natura, tornare alle origini a passo leggero ed elegante. Tinte naturali a basso impatto ambientale trasformano i capi in una avvolgente continuazione dei paesaggi rurali ad acquerello.
Ti è piaciuta la collezione? Commissiona su misura i tuoi oufit preferiti oppure chiedi di crearne uno apposta per te compilando questa form. Indica nel form il codice del modello e le tue misure: altezza, circonferenza vita, bacino e torace.
E’ vero che non è la mia prima volta in Toscana, anzi, Sketchbook Toscana 2021 cerca di guardare la “toscanità” dell’immaginario collettivo dai nuovi punti di vista.
Quest’estate abbiamo scelto insieme a voi i soggetti da ritrarre…
Abbiamo disegnato in diretta giorno e notte ovunque…
Abbiamo guardato Firenze, gli strafotografati piazza della Signoria e Piazza del duomo da un punto di vista insolito al parco delle Cascine sulle sponde di fiume Arno…
Abbiamo camminato in mezzo ai fiorentini mescolandoci con la folla del lunghissimo Mercato delle Cascine, il più grande di Firenze…
Infine abbiamo visitato Vinci, la patria di Leonardo. Come resistere a questi mini album 3×3 cm confezionati a mano?Sono i conterranei di Leonardo e non vedono l’ora di raccontare i nuovi viaggi. Scrivimi e proponi la prossima meta!
Da questo viaggio ho preso con me dei souvenir: fiori, foglie e bacche delle piante endemiche. Con il tempo sono diventati la parte dell’album per trasmettere al meglio lo spirito della terra che ha dato alla luce i grandi artisti del rinascimento Lonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Filippo Brunelleschi, Donatello e tanti altri ancora. Lo Sketchbook Toscana 2021 è disponibile in originale. Clicca qui per acquistarlo. Vuoi ricevere le cartoline dipinte a mano dei miei viaggi? Clicca qui e scopri come entrare nella cerchia esclusiva dei miei sostenitori!
Quest’anno abbiamo bisogno come mai di morbidezza e confort. La sofficità del polar incontra aerografia in Art2Wear Polar X. Le morbide linee dell’aerografo incontrano il morbido tessuto castorino.
Per ogni look ho creato un ambiente onirico e surreale in tinta. I colori e linee sono morbidi e sfumati tipici di pittura con aeropenna.
Polar incontra aerografia in Art2Wear Polar X
La collezione “Polar Experience” si evolve così in “Polar X” che nasce nelle grigie e fredde mattinate di Torino e nelle sue nebbiose ed umide sere d’inverno per riempire la vita di morbidezza, caldo e colori decisi. Azzurro! Ampio cardigan “ruota”, gonna altezza ginocchio con cerniera asimmetrica e borsetta in polar “castorino” azzurro celeste.
Eterno beige. Beige morbido o estremo? Con o senza citura? A te la scelta! Abito altezza ginocchio e borsetta in polar “castorino” beige chiaro.
Scintille di rosso. Il completo rosso è composto da pantaloni palazzo, top ed ampio spolverino ruota in pile castorino rosso con inserti a contrasto sulle maniche rigorosamente il polar.
Dettagli che contano. Borsette in castorino celeste e beige completeranno i look quotidiani, sportivi ed outfit ricercati da cerimonia.
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Pronti per 100 giorni a regola d’arte con the 100 day project 2021? A partire dal 31 gennaio 2021 vi invito ad esplorare i confini della creatività insieme ai numerosi artisti italiani ed internazionali.
Il mio progetto è acquisire la padronanza di aerografo. L’insana attrazione verso il compressore è nata in me tanti anni fa grazie a “Blade runner” versione 1982. La scena in cui Pris, una replicante donna, si trucca con l’aerografo mi ha segnata per sempre. Da quel gesto dissacrante e nello stesso tempo surreale e magico capì come voglio sentirmi creando la mia arte.
Ecco il mio aerografo. Mi ha già fatto vivere un po’ di momenti di pura disperazione quindi promette bene.
Partiamo dalle basi: di che cosa si tratta?
Aerografo (o aeropenna) è uno strumento che viene utilizzato per spruzzare vernici nebulizzandole tramite aria compressa. Una piccola penna o pistola viene collegata ad una fonte d’aria in pressione (normalmente un compressore). Viene usato per produrre linee molto sottili, campiture di colore uniformi e toni sfumati. L’utilizzo dell’aerografo viene chiamato aerografia. Quest’arte sviluppatasi alla fine dell’Ottocento in realtà ha radici molto più profonde. Già nell’antichità, grazie a delle cannucce, si usava spruzzare il colore sugli oggetti. Molto utilizzato negli anni ottanta per le illustrazioni pubblicitarie, oggi l’aerografo viene usato per le decorazioni di supporti plastici e metalli come caschi, auto e moto, ma anche per l’applicazione del make-up e smalti per le unghie, decorazione di dolci, tintura delle stoffe, nel body painting ed infine nella pittura.
E’ ora di conoscere il mezzo.
Lo spessore e trasparenza vengono regolati attraverso la combinazione tra il flusso dell’area e flusso di vernice, distanza dalla superficie e velocità del movimento del braccio. Semplice, no? Magari! Ecco i movimenti base: punto, linea e sfumatura. Centrare il punto desiderato della superficie all’inizio non è proprio facilissimo, ma con costanza si impara tutto.
Ora passiamo alle forme: sfera, cubo, piramide… chi più ne ha più ne metta. Ed ecco finalmente la prima opera. Che emozione!
Infine la parte più critica: la pulizia. L’aerografo necessita della pulizia quasi di continuo sempre ed in ogni caso. Devi cambiare il colore? Pulisci! Non esce l’area? Pulisci! Devi ritirare l’aeropenna? Indovina un po’… esatto: pulisci! La pulizia “definitiva” con smontaggio e re-assemblaggio completo ogni volta prima di ritirare l’aeropenna. Sono partita da 1 ora, ma molto presto sono attivata a 20 minuti.
La pulizia dell’aerografo richiede il suo completo (o quasi) smontaggio. Se anche solo un minuscolo dettaglio è fuori posto l’apparecchio non funzionerà. Se ad esmpio non esce l’area dall’aerografo è quasi certo che il grilletto non è stato inserito correttamente.
In questa strana stagione invernale 2020-2021 come mai abbiamo bisogno di morbidezza avvolgente e rassicurante. In questi giorni sospesi Art2Wear si trasforma e porta nel mondo reale le atmosfere sognanti del surrealismo grazie ai tessuti di lana finissima, cashmere e merino e forme essenziali e leggere per darti tutto l’affetto e supporto di cui hai bisogno. Commissiona su misura i tuoi oufit preferiti oppure chiedi di crearne uno apposta per te compilando questa form in fondo alla pagina.
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Il primo outfit è composto dalla gonna in lana con dettagli in vernice ed alpaca (Modello WI2001) abbinata con un ampia blusa in lana finissima (Modello WI2002). E’ ispirato al fuoco che scalda i giorni e cuori più freddi.
Outfit verde con abito altezza ginocchio realizzato di soffice cashmere (Modello WI2003). Verde è il colore della rinascita come il germoglio surreale della rinascita dopo il lock-down in questa mia opera. Proprio verde è stato scelto per abito di media lunghezza in cachemire che ti accompagnerà in ufficio o alla apericena.
Modello WI2003 – 90 €
Questo classico e sinuoso outfit è composto dalla gonna lunga in lana vergine (Modello WI2004) e blusa in lana finissima marrone impreziosita con inserto in lana e seta sulla schiena (Modello WI2005). La luce infondo al tunnel. Si ritorna ai classici per rinascere.
Questo lungo cardigan romantico di colore lilla è confezionato in lana bouclè (Modello WI2006). Morire per rinascere è l’ispirazione per questo modello. Questo è un seme di avocado che germoglia solo se trafitto in più punti. Il prezzo della rinascita è alto.
Modello WI2006 – 45 €
Un abito tubino (Modello WI2007) di in lana merino di colore scuro è adatto alle occasioni formali abbinato ad una giacca o cardigan, ma si troverà a suo aggio anche ad una festa serale o cocktail party. Questo modello si ispira al chiaro di luna. Luna è uno dei simboli del romanticismo ed amore, ma è anche il simbolo della freddezza. I colori scuri della notte fonda sono nati per celebrare la nascita del nuovo giorno con le prime luci dell’alba.
Modello WI2007 – 55 €
Questo outfit morbido e romantico è composto dai pantaloni ¾ in lana finissima blu impreziositi con inserti in lana e seta (Modello WI2008) ed un lungo cardigan (Modello WI2006) di colore lilla in lana bouclè. Avvicinarsi del Natale ispira questo abbinamento. Natale si avvicina giorno dopo giorno. E’ la celebrazione della vita, della nascita. Che sia nonostante tutto un giorno sereno, gioioso e pieno di speranza per tutti noi vicino nel cuore ai nostri cari.
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Nonostante emergenza sanitaria Paratissima Art Fair Torino ritorna anche nel 2020 con un formato inedito. Il “viaggio” nell’arte contemporanea lungo 4 fermate e 2 mesi partirà il 23 ottobre 2020.
Dal 23 ottobre all’8 novembre 2020 avrà luogo la 1 Fermata presso l’ARTiglieria Contemporary Art Center di Piazzetta Accademia Militare 3 a Torino. Ci sarò anche io per celebrare insieme a voi l’arte come fonte di vita e della rinascita.
Orari: sabato 10:00-20:00 domenica 10:00-20:00
Clicca qui e prenota ora il tuo biglietto. Segui evento in tempo reale sui miei canali social Facebook, Instagram e Twitter. Vuoi acquistare una delle opere esposte alla mostra? Clicca qui .
Progetto “Rottura di schemi” è distruggere fino alle fondamenta il mio modo di vedere e vivere l’arte per trascendere se stessi. E’ una realtà in trasformazione pronta ad abbracciare l’evoluzione ed essere aperta al confronto con le tecniche ed impostazioni che non sono “nelle proprie corde”, per maturare come artista e come persona. L’artista russa da inizio alla serie nel 2015 in occasione dell’omonima mostra che invitava gli artisti ad utilizzare le tecniche mai esplorate prima. Ha scelto di fondere la tecnica di Roy Lichtenstein con le atmosfere di Rene Magritte. Da allora la “famiglia” delle opere “irreverenti” continua a crescere di anno in anno.
Cristiano (ritratto di Cristiano Ronaldo) Collage, 18×18 cm, 2019Cate. Collage, 20×30 cm, 2015Paola V2 (ritratto di Paola Maugeri) Collage, 20×20 cm 2020Trio (ritratto di Trio “medusa” versione 2). Collage, 40×30 cm 2018Opere esposte a Paratissima Art Station Torino 2020
Per i veri fashion addicted il progetto “rottura di schemi” continua con una collezione moda di t-shirt ed accessori personalizzata con le opere esposte a Paratissima. Clicca qui e vestiti per essere sopra le righe!
Cristiano (ritratto di Cristiano Ronaldo) t-shirtPaola (ritratto di Paola Maugeri), t-shirtCristiano (ritratto di Cristiano Ronaldo) felpaPaola (ritratto di Paola Maugeri), t-shirt manica cortaCristiano (ritratto di Cristiano Ronaldo) cappellinoPaola (ritratto di Paola Maugeri), manica lungaCristiano (ritratto di Cristiano Ronaldo) cuscino da arredamentoPaola (ritratto di Paola Maugeri), cover per SamsungCristiano (ritratto di Cristiano Ronaldo) per SamsungPaola (ritratto di Paola Maugeri), cover per iphoneCristiano (ritratto di Cristiano Ronaldo) iphonePaola (ritratto di Paola Maugeri), costume intero donnaT-shirt, maglie, cover, cuscini e costumi personalizzati con le opere di Paratissima 2020
Le altre opere del progetto Le prime opere del 2015. L’opera “Cate” fa parte di questa prima serie eseguita per una mostra dell’associazione “Amici dell’arte” di Pianezza.
Collega, collage 20×30 cm, 2015Felix, collage 20×30 cm, 2015Famiglia, collage 70×50 cm, 2015Le prime opere del 2015
Sulla scia del successo delle opere del 2015 esposte a Paratissima 2018 sono nati i ritratti dei miei deejay radiofonici preferiti. Le opere “Paola” e “Trio” appartengono a questo gruppo. Nello stesso anno sono state create le opere dedicate al novantesimo compleanno del topolino più celebre del mondo e la sua “consorte”
Andrea plays guitar, collage 20×30 cm, 2018Mr , Doc e Cavaliere, collage 30×20 cm, 2018Pinocchi, collage 20×30 cm 2018Love, collage, 2018Topolina, collage, 2018Topolino, collage, 20182018 volti delle radio italiane e topolini più famosi del mondoBunny (ritratto di Silor Moon), collage 2019Kim, collage 2019Albert (ritratto di Albert Einstein), collage, 20192019. Dalla politica ai manga
Nel 2019 sono nati i ritratti dei personaggi di spicco del mondo politico, sportivo, scienza e persino anime. L’opera “Cristiano” fa parte di questo concept.
Nel 2020 il progetto ha “scomodato” i ritratti più celebri per indagare quanto è importante il volto nell’insieme dellopera d’arte
“Home made: quarantena a regola d’arte” è un album composto da oltre 30 schizzi 17,5 x 6,5 cm realizzati dal 10/03 al 10/05/2020 durante il lockdown per COVID-19 in Italia. Alcune opere sono state presentate alla collettiva “matite in viaggio 2020” a Mestre e sono diventate la base per una collezione moda di t-shirt, felpe ed accessori edizione limitata.
Alcune opere della serie “Home made: quarantena a regola d’arte”
Indossa le opere di questo album con le felpe, t-shirt ed accessori moda ed arricchisci la tua casa con un cuscino personalizzato. Clicca qui ed acquista la capsule collection.
Collezione moda ed accessori casa ispirata allo sketchbook “Home made”
È possibile per noi oggi, bloccati in casa, ” viaggiare” in questo contesto, trovare il mondo dentro le mura di casa nostra, e andare anche oltre? Io dico di sì ed accetto la sfida! La mia “clausura” iniziò il 10 marzo 2020. In tutto questo tempo non ho mai smesso di lavorare e di disegnare. Questa è la cronistoria del mio viaggio interiore verso le terre lontane mai viste.
A tempo di flashmob. Ogni giorno ce ne sono almeno 2 o 3 di flash-mob: prima si canta, poi si applaude poi si balla, si suona. Sembra di essere al carnevale di Rio però sei sul balcone di casa. Non si può uscire, fuori c’è il coronavirus.
Home made Sketchbook Yulia A Korneva. Flash-mob come al carnevale di Rio
I cactus sono le uniche piante che riescono a resistere sul balcone esposto a sud di casa mia. Questo “piccoletto” arrivato da poco in una giornata di sole sembra che ricordi della sua patria, il deserto. Sarebbe bello andare a disegnare dal vero un giorno quei ambienti desolati e surreali.
Home made Sketchbook Yulia A Korneva. Cactus- il piccolo figlio del diserto
La pozzanghera sul terrazzino generosamente lasciata dalla pioggia torrenziale abbattutasi su Torino riflette le erbacce. A me sembra di intravedere attraverso quei riflessi i casoni di Marano Lagunare.
Home made Sketchbook Yulia A Korneva. Pozzanghera e casoni della laguna
Le mascherine, prova a trovarle! Mi sono impegnata e ne ho cucite per tutta la famiglia. Mentre sto terminando l’ultima mi ritorna in mente il mio viaggio in Turchia con mia madre e le danzatrici della danza del ventre.
Home made Sketchbook Yulia A Korneva. Mascherine fai da te e danzatrici del ventre
Sul balcone si sta bene in una mattina di sole. Scambio due parole con la vicina. Mi viene in mente una immagine stereotipata del sud Italia. Non sono mai stata a Napoli, ma mi piacerebbe.
Home made Sketchbook Yulia A Korneva. Balcone e golfo di Napoli
Vi presento i miei “compagni di cella”: la mia famiglia e le nostre due gatte Susan e Brie. Stese sul tappetto persiano mi sembrano due sfingi. Ci sarà un motivo perché i felini furono venerati ancora in antico Egitto.
Home made Sketchbook Yulia A Korneva. Le gatte e sfingi
Se desideri acquistare questo album unico clicca qui e contattami.
Colori del vino. Acquerelli con vino è un album composto da 10 pagine 24×17 cm di cui alcune saranno esposte nalla sezione speciale della collettiva “Matite in Viaggio 2020” a Mestre dal nome “La civiltà del vino in Italia, in Europa, nel mondo”.
Il progetto. Ogni vino ha il proprio carattere, destino, profumo e colore prima ancora del sapore. Alcuni vini portano con orgoglio i nomi dei vitigni dai quali prendono origine come Freisa, Nebbiolo, Sangiovese; altri come Chianti, Brunello di Montalcino, Barolo hanno immortalato nei loro nomi i posti dai quali provengono. I paesaggi, gente, cultura e costumi del posto – tutto è collegato in una meravigliosa armonia. Da questa magica simbiosi tra i vini e luoghi nasce l’idea di ritrarre i paesaggi e vitigni con un unico colore, quello del vino.
grappolo di uva freisa dipinto con vino freisagrappolo di uva bonarda dipinto con vino bonardagrappolo di barbera dipinto con vino Barbera
Piemonte, la terra dei grandi vini e dei vitigni autoctoni. Qui troviamo nebbiolo, barbera, freisa. Ecco i loro colori, i loro grappoli, le loro terre natali con le morbide curve delle Langhe che tendono all’infinito. Dipinto con Freisa d’Asti, Barbera del Monferrato D.O.C. e Bonarda Piemonte D.O.C. su carta colorata
paesaggio piemontese dipinto con i vini rossi di Piemonte
Bonarda Piemonte si ricava dai grappoli dell’omonimo vitigno autoctono del Piemonte a bacca rossa. Fino ad un’epoca recente detta anche “bonarda piemontese” o “bonarda novarese”. colore: rosso rubino intenso odore: intenso, gradevole sapore: secco, amabile, leggermente tannico, fresco, talvolta vivace o frizzante
paesaggio langhe acquerello con vino Bonarda
Barbera del Monferrato è originario dalle “terre dei santi” legate ai nomi di San Giovanni Bosco e San Damiano d’Asti. Porta dentro lo spirito delle dolci colline, i filari di vigne, le chiese arroccate sui colli. Questo vino prende il suo nome dal vitigno autoctono Barbera da cui prende le origini. colore: rosso rubino più o meno intenso. odore: vinoso. sapore: asciutto o leggermente abboccato, mediamente di corpo, talvolta vivace o frizzante.
Castelnuovo don bosco dipinto con barbera su carta da incisione
Freisa d’Asti prende il nome del vitigno Freisa coltivato anche esso nelle langhe, in particolare nella provincia di Asti. colore: rosso granato cerasuolo piuttosto chiaro, con tendenza a leggero arancione quando il vino invecchia. odore: caratteristico, delicato, di lampone e di rosa. sapore: amabile, fresco con sottofondo assai gradevole di lampone.
paesaggio piemontese dipinto con vino rosso freisa
Toscana con la sua varietà dei paesaggi dal verde rigoglioso della Maremma alle colline brulle e cipressi surreali dell’entroterra. E poi ci sono le colline del Chianti. Qui regna il Sangiovese. Quante sfumature regala quel unico vitigno dal brunello di Montalcino al Chianti. Dipinto con Chianti e Brunello di Montalcino su carta.
paesaggio toscano dipinto con vino brunello di montalcino
Brunello di Montalcino come la maggior parte dei vini toscani nasce dai grappoli di Sangiovese. La sua patrie è nell’area del comune di Montalcino in provincia di Siena. Colore: rosso rubino intenso tendente al granato; Odore: caratteristico ed intenso, con richiamo ad aromi di geranio, ciliegia e spezie Sapore: asciutto, caldo, un po’ tannico, robusto, armonico, persistente.
paesaggio toscano dipinto con vino brunello di montalcinograppolo di uva sangiobvese dipinto con vino brunello di montalcino
Matite in viaggio 2020 urban sketching collective will be back to Mestre (Venice) from 16th October to 1st November 2020. Two of my new sketch series will be presented during the event. Opening party 17th October at 4 pm (GMT+1) at conference hall at 4th floor Meet & greet 17-18th October Open hours: friday, Saturday and Sunday 10 am – 1 pm; 3-7 pm (GMT+1). Address: Candiani Center Piazzale Candiani 7, Venice -Mestre, Italy
Nonostante emergenza sanitaria dal 16 ottobre al 1° novembre 2020 la Mostra Matite in viaggio 2020 torna al Centro culturale Candiani di Mestre per la decima edizione. Ci sarò anche io per festeggiare insieme a voi la prima decade di un evento imperdibile nel modo di urban sketching. Inaugurazione 17 ottobre alle 16:00 presso la sala conference 4 piano Meet & greet 17-18th October Orari: venerdì, sabato e domenica 10-13; 15-19 Location: Centro culturale Candiani. Piazzale Candiani 7, Venezia -Mestre
