Art shows * Mostre * выставки Yulia A. Korneva

100 giorni di sumi-e

05/23/202406/04/2024 wp_1133296 Lascia un commento

Quest’anno il mio progetto è imparare le basi della pittura giapponese ad inchiostro per rendere più essenziali ed immediato i miei schizzi dal vero. Saranno quindi 100 giorni di sumi-e. Mi sono ispirata ai grandi maestri Giapponesi di calligrafia, illustrazione ed incisione.

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Alcune incisioni ed illustrazioni dei maestri giapponesi in mostra presso Promotrice delle belle arti a Torino

Pronti per 100 giorni a regola d’arte? A partire dal 18 febbraio 2024 the 100 day project invita ad esplorare i confini della propria creatività insieme ai numerosi artisti italiani ed internazionali.

Comunicazione del The 100 day project 2024

Nato nel 2008 dall’idea delle artiste statunitensi Louisa Barkalow and Ann Russ, dal 2014 il movimento si è trasformato da un fenomeno locale di Midwest ad una comunità internazionale. L’idea è semplice: scegli un progetto creativo e dedicaci almeno 15 minuti al giorno per 100 giorni. La community on line è numerosissima. Basta cercare sui social networks #The100DayProject.

Le locandine del The 100 day project degli anni passati

Primi passi

I primi esercizi. Non si può certo dire che ho la fortuna dei principianti! Nel frattempo, le gatte scendono in campo.

Ordinare le cose per ordinare le idee

Per raggiungere più ordine nella mia arte forse dovrei iniziare a mettere in ordine alcune cose del mio spazio vitale.

Mettiamo in ordine. Prima e dopo il decluttering

Progetto nel progetto

One week 100 people 2024 è stata la prima occasione per utilizzare quello che ho imparato fin ora su sumi-e. Mi sono ispirata alla pittura giapponese sumi-e ed ho cercato di applicarla al Urban sketching. Ecco cosa ne è venuto fuori.

Alcune illustrazioni dal progetto “One week 100 people” tenuto annualmente dalla società Urban sketchers

Anche a Mosca ho applicato i principi della pittura tradizionale giapponese sumi-e al urban sketching.

Anche ai paesaggi di Mosca (Russia) ho provato ad applicare il concetto di sumi-e

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100 days of sumi-e ink

05/23/202406/04/2024 wp_1133296 Lascia un commento

This year my project is to start with sumi-e painting and make my travel sketches more essential and fresh. It will be 100 days of sumi-e ink.

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Some inspiration from the show dedicated to Japanese masters of engraving in Torino (Italy)

Sketches and engravings of Jappanese masters on show in Torino (Italy)

What is the 100 day project?

#The100DayProject is a free, global art project that takes place online. Every year, thousands of people all around the world commit to 100 days of creating. Anyone can participate.

The idea is simple: choose a creative project, do it every single day for 100 days, and share your process on your social accounts using the hashtag #The100DayProject. In 2024 The 100 Day Project started 18^th February.

Headline of the 100 day project 2024

The seeds of The100DayProject began in 2008 at an artist retreat near Traverse City, Michigan. The 5-day retreat was co-lead by artists Louisa Barkalow and Ann Russ. Participants were invited to hang a simple piece of artwork they made each day on a piece of twine strung across a doorway at the retreat house. The purpose of this simple, warm-up exercise was to get the creative juices flowing.

In 2012, Ann Russ approached Tiina Harris, Director of the Marquette Arts & Culture Center (MACC) about having a 100 day project exhibit at the gallery there. In October 2013, an exhibit “The100DayProject: The Art of Practice and the Practice of Art” was installed in the MACC gallery and generated significant interest.

Since January 2014, 100 day projects have launched annually. Ann continues to support it as volunteer co-organizer. The 100DayProject has since spread beyond its Midwest roots and is now a global phenomenon.

The 100 day projects of the previous years I took part to

First strokes

The first very imperfect strokes with Japanese brush. My cats are always ready to help me.

Making order in thoughts and things

To get more essential in my art maybe I shall make an order in my life space.

making order before and after decluttering

Project in project

One week 100 people was the first occasion to use the new media in the sketching. The 100 people of this year are inspired to Japanese ink painting sumi-e. I tried to keep only the essential parts of every portrait.

Some ink and brush pen sketches for the project “One week 100 people 2024” by Urban sketchers group

Despite complicated internal situation I was back home to Moscow to sketch my native city. So it became Moscow urban sketching tour of 4-16 April when I tried to use the sumi-e srokes for city skethes.

Moscow (Russia) ink sketches in sumi-e sty;e

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100 дней японскими чернилами

05/23/202406/04/2024 wp_1133296 Lascia un commento

В этом году я решила освоить основы японской живописи чернилами суми-э, чтобы потом использовать их в моих зарисовках. Убрав все лишнее этюды должны стать более свежими. Добро пожаловать в 100 дней японскими чернилами.

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Гравюры и эскизы японских авторов на выставке в Турине (Италия) вдохновили меня на проект

Знакомьтесь, 100-дневный проект

Так что же такое 100-дневный проект и для чего он нужен? Начало было положено в 2008 году американскими художницами Луизой Баокалоу и Энн Русс. С 2014 году челлендж проводится ежегодно и со временем достиг мировых маштабов. Идея проста: выбирайте творческий проект и посвещайте ему не менее 15 минут в день в течении 100 дней.

Афиши 100-дневного проекта 2024 года

В 2024 году проект стартовал 18 февраля. Сообщество творческих людей растет день ото дня. Убедитесь сами: достаточно искать в соцсетях #The100DayProject.

Афиши 100-дневного проекта прошлых лет с иоим участием

Первые шаги

Первые упражнения японской кистью. До совершенства еще оооочень далеко. Усатые и полосатые помощницы всегда готовы подбодрить.

Какого на дому, такого и самому.

Я решила начать поиск простоты в изображении с наведения порядка в доме и в мыслях.

Уборка. До и после

Проект в проекте

Арт челлендж 100 людей за неделю – первая проба пера в новой концепции. Вот, что из этого вышло:

Набороски для проекта “100 людей за неделю”

Я наконец-то вернулась в Москву. Повидала друзей, родных и попробовала применить основы японской графики к этюдам с натуры. Вот несколько образцов московских этюдов:

Московские этюды 2024 года

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Diversamente acquerello a tavola

11/26/202312/11/2023 wp_1133296 Lascia un commento

La mostra “il cibo nell’arte” a Pianezza (TO) propone Diversamente acquerello a tavola.

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La frutta dipinta con la frutta. Nasce così la serie delle nature morte realizzate per Zuegg Italia nel 2016. I frutti di bosco, arance, lamponi, more e ribes dipinti con succo di melograno, agrumi, frutti rossi e mirtilli.

Другая акварель ягоды ягодами подготовка к выставке — watercolor different

A tavola e su carta

Macchia, quindi colora. Così si può riassumere il concept del progetto Diversamente acquerello. Nato come una ricerca sui pigmenti naturali è diventato una sperimentazione sui pigmenti non tradizionali, per lo più commetibili.

Iniziai con i succhi di frutta, i più tradizionali dei coloranti, poi provai caffè, salsa di soya e persino cioccolato. Tutti loro si rivelarono degli ottimi pigmenti da “acquerello” o da “disegno”.
Il progetto fu esposto per la prima volta a Paratissima 2016 a Torino con i ritratti dipinti con caffè, succo di mirtilli e salsa di soya.

Tutti i frutti.. e non solo

La famiglia del Diversamente acquerello è numerosa e comprende “dolce” e “salato”. Dalla salsa di soya al cioccolato molti coloranti naturali hanno già trovato posto nella mia tavolozza e tanti ancora si aggiungeranno. Sfoglia qui tutti i diversamente acquerelli:

Deja vu

Potresti aver incontrato alcune opere del progetto Diversamente acquerello a queste mostre
Figure di donne (Pianezza, 2023)
Inktober 2020
Matite in viaggio (Venezia Mestre, 2020)
La bellezza animale (Pianezza, 2019)
Circolo degli artisti (Torino, 2017)
Paratissima (Torino, 2016)
Account social di Zuegg Italia (2016)

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Waterolor different fruit with fruit

11/26/202312/11/2023 wp_1133296

The exhibition “Food in art” in Pianezza (Italy) brought back the Waterolor different fruit with fruit series.

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These are the first artworks of the project made for Zuegg Italy social networks in 2016. All the watercolors are painted with fruit juice.

More than food

The project was born from the research of natural colour pigments. Since ancient times people used plants and minerals to get colours for fabrics and art.

I started with fruit juice, the most obvious of natural colours. Than I tried coffee, soya sauce, wine and chocolate too. All of them were the excellent watercolors or pastels. The first show took place during Paratissima 2016 in Torino (Italy).

All the king’s men

Watercolor different project includes different artworks. Discover them all here

Deja vu

If you follow my events probably you have seen some of Watercolor different paintings on these shows:
Figure di donne (Pianezza, Italy 2023)
Inktober 2020
Matite in viaggio (Venice, Italy 2020)
Animal beauty (Pianezza, Italy, 2019)
Solo show in “Circolo degli artisti” art gallery (Torino, Italy 2017)
Paratissima art fair (Torino, Italy 2016)
Social accounts of Zuegg Italy (2016)

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Другая акварель ягоды ягодами

11/26/202312/11/2023 wp_1133296

Другая акварель ягоды ягодами на выставке в Пианецце (Италия) до 22 Декабря.

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Идея фикс

Вернёмся к истокам. В не так давно, по историческим меркам, в живописи и окрашивании тканей использовались натуральные красители, некоторые из которых на растительной основе.

Я начала экспериментировать с фруктовым соком, потом с соевым соусом, кофе и даже с шоколадом. Все они оказались отличными акварельными красками или пастелями. Первая выставка “Другой акварели” состоялась в 2016 г. в Турине (Италия).

Огласите, пожалуйста, весь список

Проект Другая акварель насчитывает обширное количество работ. Смотрите (почти) все

Дежавю

Некоторые из этих работ вы возможно уже видели на прошлых выставках, и вот где:
Женские портреты (Пианецца, Италия, 2023)
Inktober 2020
Matite in viaggio (Венеция, Италия, 2020)
Красота природы (Пианецца, Италия, 2023)
Персональная выставка (Турин, Италия, 2017)
Paratissima (Турин, Италия, 2016)
Соцсети Zuegg Italia (2016)

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Gattifoglio by Yulia A. Korneva Paratissima 2023 Torino

Paratissima giungla di arte

11/14/202311/14/2023 wp_1133296 Lascia un commento

Paratissima giungla di arte ha dato casa all’ultima fioritura del Gattifoglio di quest’anno.
Non doveva esserci, invece a sorpresa c’è stato. Per celebrare il 19-mo anno Paratissima, ritornando alle origini, ha organizzato una sezione senza alcuna selezione dei progetti. Come nei “vecchi tempi” bastava iscriversi.

Gente in allestimento

Istantanee dai momenti tesissimi della preparazione degli spazi espositivi a Paratissima.

Una giungla a regola d’arte

Nel 2023 Paratissima fu per ultima volta ospite degli storici spazi della Cavallerizza di Torino, patrimonio di UNESCO nel cuore della prima capitale d’Italia.
Così appariva la Cavallerizza durante i 6 giorni della manifestazione.

Le 4 opere esposte nella sezione Paratissima Jungle 2023 a Torino.

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In Paratissima 2023 Jungle

11/14/202311/14/2023 wp_1133296 Lascia un commento

In Paratissima 2023 Jungle the Gattree has found the place to bloom for the last time this year.

Artists at work

Work in progress moments from stand preparation on Paratissima Jungle.

Welcome to the jungle!

This is what Paratissima art fair looked like during the days of the show.

The artworks presented in Paratissima Jungle section in Torino (Italy).

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Paratissima-23 джунгли искусства

11/14/202311/14/2023 wp_1133296 Lascia un commento

Paratissima-23 джунгли искусства в Турине (Италия) дали кров последнему в этом году цветению Кото-древа.

Готовсь, цельсь…

Кадры рабочего процесса подготовки стенда на выставке Paratissima 2023 в Турине (Италия).

Добро пожаловать в джунгли!

Шумная, разноцветная и разноперая – такой предстала Paratissima 2023 в дни выставки.

Котодрево и Котоцветы представленные на выставке современного искусства Paratissima 2023 в Турине (Италия)

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Album Inktober rosso 2023

10/18/202310/18/2023 wp_1133296 Lascia un commento

Album Inktober rosso 2023 comincia così: prendiamo lo sketchbook di inktober 2022, rovesciamolo e ricominciamo dalla copertina opposta. Una nuova lista, 31 giorni, 31 parole. E’ il mio sesto challenge. Viviamolo insieme!

In principio era la lista

Dal 2016 circa la lista ufficiale di Inktober viene pubblicata il 1 settembre di ogni anno. E’ composta da 31 parole ed è tradotta in diverse lingue. Qui le versioni della lista nelle lingue che parlo.

Cover experience

E’ vero che non bisogna giudicare il libro dalla copertina, ma questa facciata volava essere una dichiarazione degli intenti. L’illustrazione è stata eseguita con i mezzi che ho scelto quest’anno: le penne classiche con pennino in metallo e penne antiche a cartuccia con inchiostro nero, penna a sfera blu per disegno di base ed Uniposca ad acrilico bianco per le luci. In alcuni illustrazioni viene utilizzato inchiostro colorato per sottolineare dei dettagli.

Lavori in corso

Album Inktober rosso 2023. Lavoro ad una illustrazione dall’idea alla versione finale attraverso lo studio della composizione, disegno propedeutico con penna a sfera e riempimento con inchiostro.

Negli episodi precedenti…

Il nome nasce dalla crasi delle parole inglesi ink + October, e infatti si svolge a ottobre e consiste nel fare un disegno in inchiostro al giorno per un totale di 31 disegni. L’iniziativa è nata nel 2009 come sfida individuale dell’illustratore americano Jake Parker che voleva fare pratica con la tecnica dell’inchiostro e sviluppare l’abitudine di disegnare tutti i giorni. Inktober è diventato una challenge a livello mondiale con una crescente partecipazione anche in Italia. Dal 2016 circa viene pubblicata la lista ufficiale con 31 parole selezionate da Jake Parker.

Il mio primo Inktober risale al 2018. Ecco alcuni frammenti degli sketchbook realizzati nei 5 anni precedenti.

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