Diversamente acquerello a tavola

La mostra “il cibo nell’arte” a Pianezza (TO) propone Diversamente acquerello a tavola.

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La frutta dipinta con la frutta. Nasce così la serie delle nature morte realizzate per Zuegg Italia nel 2016. I frutti di bosco, arance, lamponi, more e ribes dipinti con succo di melograno, agrumi, frutti rossi e mirtilli.

A tavola e su carta

Macchia, quindi colora. Così si può riassumere il concept del progetto Diversamente acquerello. Nato come una ricerca sui pigmenti naturali è diventato una sperimentazione sui pigmenti non tradizionali, per lo più commetibili.

Iniziai con i succhi di frutta, i più tradizionali dei coloranti, poi provai caffè, salsa di soya e persino cioccolato. Tutti loro si rivelarono degli ottimi pigmenti da “acquerello” o da “disegno”.
Il progetto fu esposto per la prima volta a Paratissima 2016 a Torino con i ritratti dipinti con caffè, succo di mirtilli e salsa di soya.

Tutti i frutti.. e non solo

La famiglia del Diversamente acquerello è numerosa e comprende “dolce” e “salato”. Dalla salsa di soya al cioccolato molti coloranti naturali hanno già trovato posto nella mia tavolozza e tanti ancora si aggiungeranno. Sfoglia qui tutti i diversamente acquerelli:

Deja vu

Potresti aver incontrato alcune opere del progetto Diversamente acquerello a queste mostre
Figure di donne (Pianezza, 2023)
Inktober 2020
Matite in viaggio (Venezia Mestre, 2020)
La bellezza animale (Pianezza, 2019)
Circolo degli artisti (Torino, 2017)
Paratissima (Torino, 2016)
Account social di Zuegg Italia (2016)

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Waterolor different fruit with fruit

The exhibition “Food in art” in Pianezza (Italy) brought back the Waterolor different fruit with fruit series.

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These are the first artworks of the project made for Zuegg Italy social networks in 2016. All the watercolors are painted with fruit juice.

More than food

The project was born from the research of natural colour pigments. Since ancient times people used plants and minerals to get colours for fabrics and art.

I started with fruit juice, the most obvious of natural colours. Than I tried coffee, soya sauce, wine and chocolate too. All of them were the excellent watercolors or pastels. The first show took place during Paratissima 2016 in Torino (Italy).

All the king’s men

Watercolor different project includes different artworks. Discover them all here

Deja vu

If you follow my events probably you have seen some of Watercolor different paintings on these shows:
Figure di donne (Pianezza, Italy 2023)
Inktober 2020
Matite in viaggio (Venice, Italy 2020)
Animal beauty (Pianezza, Italy, 2019)
Solo show in “Circolo degli artisti” art gallery (Torino, Italy 2017)
Paratissima art fair (Torino, Italy 2016)
Social accounts of Zuegg Italy (2016)

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Другая акварель ягоды ягодами

Другая акварель ягоды ягодами на выставке в Пианецце (Италия) до 22 Декабря.

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Идея фикс

Вернёмся к истокам. В не так давно, по историческим меркам, в живописи и окрашивании тканей использовались натуральные красители, некоторые из которых на растительной основе.

Я начала экспериментировать с фруктовым соком, потом с соевым соусом, кофе и даже с шоколадом. Все они оказались отличными акварельными красками или пастелями. Первая выставка “Другой акварели” состоялась в 2016 г. в Турине (Италия).

Огласите, пожалуйста, весь список

Проект Другая акварель насчитывает обширное количество работ. Смотрите (почти) все

Дежавю

Некоторые из этих работ вы возможно уже видели на прошлых выставках, и вот где:
Женские портреты (Пианецца, Италия, 2023)
Inktober 2020
Matite in viaggio (Венеция, Италия, 2020)
Красота природы (Пианецца, Италия, 2023)
Персональная выставка (Турин, Италия, 2017)
Paratissima (Турин, Италия, 2016)
Соцсети Zuegg Italia (2016)

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Gattifoglio by Yulia A. Korneva Paratissima 2023 Torino

Paratissima giungla di arte

Paratissima giungla di arte ha dato casa all’ultima fioritura del Gattifoglio di quest’anno.
Non doveva esserci, invece a sorpresa c’è stato. Per celebrare il 19-mo anno Paratissima, ritornando alle origini, ha organizzato una sezione senza alcuna selezione dei progetti. Come nei “vecchi tempi” bastava iscriversi.

Gente in allestimento

Istantanee dai momenti tesissimi della preparazione degli spazi espositivi a Paratissima.

Una giungla a regola d’arte

Nel 2023 Paratissima fu per ultima volta ospite degli storici spazi della Cavallerizza di Torino, patrimonio di UNESCO nel cuore della prima capitale d’Italia.
Così appariva la Cavallerizza durante i 6 giorni della manifestazione.

Le 4 opere esposte nella sezione Paratissima Jungle 2023 a Torino.

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Gattifoglio by Yulia A. Korneva Paratissima 2023 Torino

In Paratissima 2023 Jungle

In Paratissima 2023 Jungle the Gattree has found the place to bloom for the last time this year.

Artists at work

Work in progress moments from stand preparation on Paratissima Jungle.

Welcome to the jungle!

This is what Paratissima art fair looked like during the days of the show.

The artworks presented in Paratissima Jungle section in Torino (Italy).

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Gattifoglio by Yulia A. Korneva Paratissima 2023 Torino

Paratissima-23 джунгли искусства

Paratissima-23 джунгли искусства в Турине (Италия) дали кров последнему в этом году цветению Кото-древа.

Готовсь, цельсь…

Кадры рабочего процесса подготовки стенда на выставке Paratissima 2023 в Турине (Италия).

Добро пожаловать в джунгли!

Шумная, разноцветная и разноперая – такой предстала Paratissima 2023 в дни выставки.

Котодрево и Котоцветы представленные на выставке современного искусства Paratissima 2023 в Турине (Италия)

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Inktober 2023

Album Inktober rosso 2023

Album Inktober rosso 2023 comincia così: prendiamo lo sketchbook di inktober 2022, rovesciamolo e ricominciamo dalla copertina opposta. Una nuova lista, 31 giorni, 31 parole. E’ il mio sesto challenge. Viviamolo insieme!

In principio era la lista

Dal 2016 circa la lista ufficiale di Inktober viene pubblicata il 1 settembre di ogni anno. E’ composta da 31 parole ed è tradotta in diverse lingue. Qui le versioni della lista nelle lingue che parlo.

Cover experience

E’ vero che non bisogna giudicare il libro dalla copertina, ma questa facciata volava essere una dichiarazione degli intenti. L’illustrazione è stata eseguita con i mezzi che ho scelto quest’anno: le penne classiche con pennino in metallo e penne antiche a cartuccia con inchiostro nero, penna a sfera blu per disegno di base ed Uniposca ad acrilico bianco per le luci. In alcuni illustrazioni viene utilizzato inchiostro colorato per sottolineare dei dettagli.

Lavori in corso

Album Inktober rosso 2023. Lavoro ad una illustrazione dall’idea alla versione finale attraverso lo studio della composizione, disegno propedeutico con penna a sfera e riempimento con inchiostro.

Negli episodi precedenti…

Il nome nasce dalla crasi delle parole inglesi ink + October, e infatti si svolge a ottobre e consiste nel fare un disegno in inchiostro al giorno per un totale di 31 disegni. L’iniziativa è nata nel 2009 come sfida individuale dell’illustratore americano Jake Parker che voleva fare pratica con la tecnica dell’inchiostro e sviluppare l’abitudine di disegnare tutti i giorni. Inktober è diventato una challenge a livello mondiale con una crescente partecipazione anche in Italia. Dal 2016 circa viene pubblicata la lista ufficiale con 31 parole selezionate da Jake Parker.

Il mio primo Inktober risale al 2018. Ecco alcuni frammenti degli sketchbook realizzati nei 5 anni precedenti.

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Inktober 2023

Red Inktober 2023 sketchbook

Take an Inktober 2022, turn to the back cover, reverse and start again! This is how Red Inktober 2023 sketchbook began.

31 days, 31 words. This is my 6th Inktober.

Inktober’s list

Inktober is a monthlong art challenge started by Jake Parker, one of the founders of SVSLearn. September 1st of each year Inktober prompts are posted. Artsts can also use their own lists.

Cover experience

Work in progress

Previously on Inktober…

In 2009, Jake Parker , American comics creator, concept artist, illustrator, and animator, started Inktober. The announcement was made on his blog. Parker originally started the challenge to motivate himself to improve his own inking skills. Since 2016, he posted a list of “prompts” for each day’s artwork. Artists are also known to plot out series of drawings on the same theme as part of the celebration. Participants have approached the challenge as an opportunity to practice and share their art, drawing in various art styles, and using a variety of media (the challenge originally was made only in fountain pen) . In October 2015, over 1 million Inktober drawings were posted on Instagram. I am in since 2018.

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Inktober 2023

Красный Инктябрь альбом 2023

Берем албом 2022 года, переворачиваем и начинаем с начала. Так начинается Красный Инктябрь альбом 2023. Октябрь; 31 день, 31 слово, чернила, перо и бумага – все просто. Это мой шестой по счету инктобер.

Список инктября

Официальный список Инктября переведен на многие языки мира. Здесь представленны переводы на языки, которыми я владею.

По обложке встречают

Процесс пошел!

В предыдущих эпизодах…

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Mostra Figure di Donne

La Mostra Figure di Donne accoglie una serie inedita dei ritratti realizzati con caffe, succhi di frutta e cioccolato.

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Le opere fanno parte del progetto “Diversamente acquerello”  dedicate alle donne che pur avendo contribuito allo sviluppo delle scienze sono rimaste sconosciute a causa delle discriminazioni del genere.

Conosciamole tutte

Arete di Cirene (vino rosso su carta grezza, 20×30 cm, 2023)

Figlia di Aristippo di Cirene, che fu studente di Socrate stesso e compagno di Platone. Arete crescendo si trovò a stretto contatto con il mondo filosofico platonico. Suo padre fondò una scuola filosofica a Cirene, di cui la figlia divenne capo dopo la sua morte. Nel frattempo però viaggiò per diverse città greche, insegnando filosofia, specialmente applicata all’edonismo, e il modo di gestire le emozioni. Sappiamo che fu molto conosciuta e citata da filosofi dell’epoca, avendo scritto circa 40 libri. Si dice che abbia avuto a sua volta 110 filosofi discepoli nella vita, ma purtroppo nemmeno uno dei suoi scritti è sopravvissuto ad oggi.

Geneviève Thiroux d’Arconville (succo di mirtilli neri su carta grezza, 20×30 cm, 2023)

Autrice di romanzi, traduttrice e chimica, Geneviève aveva studiato una materia che potrebbe sembrarci a dir poco inconsueta persino oggi, figuriamoci all’epoca: la putrefazione. Studiava infatti il modo in cui piante e animali iniziavano a decomporsi. Prese il suo lavoro estremamente sul serio, conducendo oltre 300 diversi esperimenti, pubblicando tutto in maniera anonima. Per 10 anni condusse una miriade di test su come poter ritardare la decomposizione del cibo, per esempio, cercando di capire quale potesse essere il modo migliore per proteggere il cibo da questo processo.

Susan Jocelyn Bell (caffe su carta grezza, 20×30 cm, 2023)

L’unica del quintetto ancora in vita, l’astrofisica britannica Susan Jocelyn Bell è la scopritrice della prima pulsar. Dopo il dottorato all’Università di Cambridge, lavorò insieme all’astronomo inglese Antony Hewish alla costruzione di un radiotelescopio per lo studio dei quasar da poco scoperti. Fu ascoltando il rumore di fondo nelle registrazioni dell’osservatorio che si accorse di un segnale che pulsava regolarmente, una sorgente che sarebbe in seguito stata identificata come stella di neutroni. Il Nobel per la scoperta andò però, nel 1974, solo ad Hewish («gli studenti non vincono il Premio Nobel» avrebbe commentato con rammarico la scienziata). Il ritratto è ispirato ad una foto del  1968 davanti al Mullard Observatory (Cambridge), nell’anno della scoperta.

Rosalind Franklin (cioccolato amaro su carta grezza, 20×30 cm, 2023)

La chimica e fisica britannica Rosalind Franklin, le cui ricerche furono di vitale importanza per la scoperta della struttura a doppia elica del DNA. A lei si deve la messa a punto di una tecnica che utilizzava i raggi X per realizzare fotografie ad altissima definizione delle molecole viventi e non, un metodo che si rivelò di vitale importanza per gli studi sulla struttura dei singoli filamenti genetici. I dati dei suoi lavori finirono però nelle mani di James Watson e Francis Crick, scienziati di un laboratorio rivale che – sfruttando il lavoro non riconosciuto della donna – si aggiudicarono, insieme a Wilkins, ex collega della Franklin, il Nobel per la Medicina.

Lise Meitner (caffe su carta grezza, 20×30 cm, 2023)

Oltre che con il sessismo, Lise Meitner, fisica austriaca di origini ebraiche, dovette combattere anche con l’antisemitismo. Conoscente di Albert Einstein e Marie Curie, lavorò per tre anni, non pagata, come assistente del fisico Max Planck e instaurò una collaborazione – che sarebbe durata 30 anni – con il chimico otto Hahn, con cui cominciò una serie di proficui studi in fisica nucleare. Costretta a trasferirsi in Svezia per le persecuzioni naziste, si mantenne in contatto con Hahn e insieme, nel 1939, scoprirono le basi teoriche della fissione nucleare. Il Nobel per la scoperta venne riconosciuto solo ad Hahn, che la nominò però 9 volte nel suo discorso di ringraziamento. Da convinta pacifista, si rifiutò più volte di prestare le sue conoscenze agli studi per la costruzione della bomba atomica.

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